Après La Ménagerie de Glass, un EP né dans l’urgence, en quatre mois à peine, Anna Majidson veut prendre son temps. Avant d’arriver au cinq titres qui forment Pomona, ce sont des dizaines de morceaux qui l’occupent et qu’elle élabore en compagnie de son réalisateur et bras droit musical, Simon Gaspard, pendant une année entière. À deux, ils poussent les curseurs du perfectionnisme, imaginent de multiples versions pour chaque chanson, jusqu’à toucher du doigt la forme exacte qu’ils souhaitent donner aux fruits de leur labeur. En résulte un projet poli comme un diamant, où aucune place n’est laissée au hasard. En cela, Pomonaest un disque pluriel, où chaque chanson possède son univers propre. Oscillant entre les accents R’n’B auxquels Anna Majidson nous a d’ores et déjà habitués (“Rose Épine” et son piano séduisant ou “Sable”, morceau déchirant de rupture amoureuse) et une pop plus franche, à la lisière de l’hyperpop (“Pomona” ou “Be Alone”), l’EP tire ses inspirations d’une tradition française des musiques électroniques, héritée de noms tels que Air, Sébastien Tellier ou encore Charlotte Gainsbourg. Un ton feutré donc, qui n’empêche pas à Pomona de lorgner vers des rivages plus anglo-saxons, à l’image d’une Sade ou d’une Kate Bush – deux idoles d’Anna Majidson. En cela, l’artiste sait doser les productions afin de laisser une place décisive à sa voix, qui, fragile, semble toujours sur le point de se briser. Un effet presque ASMR qui pourrait devenir la marque de la chanteuse, tant celle-ci le déploie au fil de ses différents projets.

Vraie réflexion sur le statut d’artiste, comparé à un être cultivant son jardin, Pomona est un écrin d’une douceur peu commune, comme la synthèse de ce qu’Anna Majidson a pu produire de meilleur au cours des dernières années. À la fois tendre, vaporeux et poétique, il est une invitation à se recueillir au plus profond de soi, comme pour atteindre un apaisement total.